22-я ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА пройдет с 23 по 27 апреля 2025 года в Гостином Дворе (Ильинка, д. 4). Тема ярмарки 2025 — диалог.
Выставка объединит в одном пространстве различные направления и актуальные процессы в искусстве, представит современные концептуальные галереи и институции, антикварные салоны и ювелирные бренды. География российских участников — не только Москва, но и Санкт-Петербург, Иркутск, Казань, Нижний Новгород, Таганрог, Челябинск, Севастополь, Екатеринбург, Якутск. Также в АРТ МОСКВЕ примут участие представители стран БРИКС, Индонезии и Великобритании. АРТ МОСКВЫ займет весь атриум Гостиного Двора — 12 000 м².
АРТ МОСКВА включает в себя разделы антиквариата, живописи, скульптуры, ювелирного искусства и предметов дизайна. Участники были отобраны экспертным советом.
Из нового и неожиданного на выставке можно назвать видеоарт и нефтяной перформанс на фоне гудронных картин.
«Be/Longing: исследование памяти, ностальгии и чувства принадлежности в видеоарте» продемонстрирует на стенде ролики международных художников видео-арта: гонконгского художника и оператора LJ, британца Ethan Byrne, китайского художника Xuanlong Lu (Rino), индонезийской художницы Amanda Thedrica, китайского художника Dove Che (Cheche). В проекте Be/Longing авторами осмысляются феномен памяти, чувства ностальгии и связи с корнями, предлагая зрителям погрузиться в процесс рефлексии и осмыслить свой собственный опыт. Активно развивающийся с 1950—1960 -х годов, сегодня этот жанр включает в себя образовательную, развлекательную и художественную функции, доносимые с помощью многомерности работ.
Галерея Sareh Art Gallery уже более десяти лет знакомит российскую публику с современным От иранцев можно было ожидать ковры и керамику. иранским искусством, демонстрируя, как восточные традиции переосмысляются через новые образы. Главным украшением экспозиции станет кольцо «Ильяна» ювелира Али Джанги — шедевр микрогравировок, — на крошечной поверхности которого уместились главные символы России, от Кремля до космической эры.
Особое внимание привлекут новаторские художественные техники: Али Банакар представит серию картин, созданных сырым битумом, где человеческие фигуры растворяются в плотных темных текстурах. Хушех Шаян покажет необычные работы — автопортреты, отпечатанные на тесте и обожженные в печи, а также скульптуры из расплавленного дегтя. Завершит экспозицию интерактивная интерпретация «Черного квадрата» Малевича Комаила Егане, выполненная из переработанных материалов.
ТИРАЖНОЕ ИСКУССТВо
Если раздел антиквариата бsk доступен рядовому посетителю только для просмотра, то в разделе принта и графики смогут выбрать новые экспонаты для своих коллекций даже начинающие коллекционеры. В секции примут участие российские художники, издательства, мастерские, галереи и творческие объединения, работающие с печатной графикой и мультиплями. Тиражное искусство стимулирует диалоги между отпечатками, формами и листами, печатником и художником. Куратор экспозиции — граффити-художник, организатор принт-маркета «Вкус бумаги» Эльчин Али-заде.
«Доступность тиражных работ расширяет аудиторию и конкретных авторов, и искусства в целом. Широкий спектр тиражных техник обогащает практику художников новыми инструментами создания искусства и способами взаимодействия со зрителями через медиум тиража», — Эльчин Али-заде.
КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
В разделе примут участие ведущие антикварные салоны и частные коллекции России, Германии и США. Посетители АРТ МОСКВЫ смогут увидеть настоящие жемчужины живописных коллекций и произведения декоративно-прикладного искусства, среди которых работы выдающихся отечественных художников: Виктора Васнецова, Алексея Венецианова, Константина Маковского, Константина Горбатова, Ивана Айвазовского, Василия Сурикова, Петра Кончаловского, Михаила Ларионова, Константина Коровина и других. Экспозицию украсят раритетные произведения: барельеф Гая Юлия Цезаря из дворца в Санкт-Петербурге (мрамор, конец XVIII в., 1780-е), консольный стол с крылатыми сфинксами (Россия, начало XIX в.), игральный стол-трансформер «Арлекин» (1830-е) с тремя столешницами для игр, включая редкие русские 100-клеточные шашки; редкое западноевропейское искусство, древнерусские иконы и коллекционный фарфор; предметы прикладного и ювелирного искусства мастеров фирм Карла Фаберже, Карла Болина, Ивана Хлебникова, Павла Овчинникова. Раритетные предметы из собраний галерей и частных коллекций обладают подтвержденной художественной ценностью и инвестиционной привлекательностью.
Suslov Fine Arts
Коллекционер и галерист Михаил Суслов в этом году откажется от традиционного музейно-выставочного формата и создаст экспериментальный стенд в коллаборации с дизайнерами и искусственным интеллектом. Концепция стенда — диалог между антиквариатом и современным интерьером. Из антиквариата в экспозиции будут представлены парадные предметы мебели и бронзы, от эпохи ампира до Наполеона III.
Наследие Центр «Мираль»
Альтернативный взгляд на искусство XX века представит стенд «Наследие», посвященный советскому искусству и московской школе живописи. Воспевая идею прогресса и революции, художники СССР искали актуальные художественные формы — эта жажда нового и визионерство объединяют их с Сергеем Дягилевым. Сегодня наследие советских художников обретает новую актуальность: за счет хронологической дистанции мы можем по достоинству оценить работы советских мастеров, их эстетическую программу и дидактический потенциал.
В экспозиции будут представлены работы таких ведущих художников СССР, как Д.А. Налбандян, В.Е. Попков, Г. М. Коржев, Н.А. Тырса, Э.Г. Браговский, Н.Е. Тимков и др
Художественная галерея «Москва»
В проекте — живописные работы Эрнста Неизвестного, одного из классиков советского неофициального искусства, отмечающего в апреле 2025 года столетний юбилей. В честь этого события подготовлен тематический стенд с коллекцией живописи из главных циклов неизвестного: «Кентавры» и «Кресты», «Странные рождения», «Матриархат» и «Патриархат», «Танцоры», «Титаны» и другие.
Художественная галерея «Москва»
В этом году галерея представит на своем стенде работы именитых русских художников, чьи фамилии вошли в историю и известны всем коллекционерам и любителям искусства. Картина «В горах Южного Кавказа» авторства А.А. Киселева станет одной из центральных в экспозиции, полотно экспонировалось на XXVII выставке ТПХВ. Будут выставлены работы семьи Маковских — Владимира Маковского, Константина Маковского и Александра Маковского, а также произведения С. Виноградова, К. Вещилова, Ф. Малявина, Ю. Клевера, К. Сомова, В. Рохлиной, А. Альтмана и других. Каждая работа имеет за собой свою уникальную и удивительную историю, которые расскажем на нашем стенде.
Союз изысканных искусств \ Галерея «Vалентина»
Выставочный проект посвящен немецкой фарфоровой мануфактуре Мейсен и французской фарфоровой мануфактуре Севр, а также произведениям европейского и русского изобразительного искусства. Знаменитые серии образцов
Времена года
В экспозиции представлена уникальная подборка живописных и графических работ конца XIX — начала XX века, объединенных темой «Времена года».
Среди них весенний натюрморт Алексея Арапова с изображением Богородицы в окружении пасхальных даров и разноцветных букетов. Теплое летнее море радует на полотнах Алексея Боголюбова и Николая Дубовского. Солнечный пейзаж русского импрессиониста Дмитрия Щербиновского «На даче» 1922 года, любимого ученика Репина и Павла Чистякова. Узнаваемые фонтаны в работе Константина Сомова также напоминают о теплом лете. Золото осени представлено полотнами Ефима Волкова и Григория Бобровского. «Зимняя дорога» Константина Горбатова 1916 года словно искрится голубым снегом.
Классики нонконформизма
Первые имена. Частные коллекции
Ключевое место в экспозиции займут работы Олега Целкова, чье творчество привлекает в последнее время особое внимание: узнаваемые яркие «морды» художника и его виртуозная техника живописи. За более сюрреалистичное и мистическое направление нонконформизма будут отвечать Николай Вечтомов, Василий Ситников, Александр Харитонов. Также будет представлено наследие Эрнста Неизвестного, экспрессионистичные работы Евгения Рухина, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева. Дополнит экспозицию современное искусство Рустама Хамдамова, который объединяет различные поколения и существует уже вне времени.
Искусство в интерьере
Антикварный салон Меандр Антик
Произведения искусства стали неотъемлемой частью ярких современных индивидуальных интерьерных решений. Произведения разных направлений и стран могут дополнять друг друга и создавать уникальный индивидуальный облик интерьера. Редкий эксклюзивный кабинет из мавританской коллекции Карло Бугатти, созданный в единственном экземпляре в 1902 году, будет гармонично сочетаться с живописью российских художников-нонконформистов: Немухина В.Н., Вечтомова Н.Е., Зверева А.Т. и Янкилевского В.Б. А авторские коллекционные вазы из стекла Murano (Италия) и неповторимые вазы Rene Lalique (Франция) смогут дополнить коллекционный бар Umberto Mascagni, созданный для универмага Harrods в Лондоне в 1952 году.
Второй русский авангард / Советское неофициальное искусство
Коллекцiонеръ Клуб
Экспозиция будет включать работы Дмитрия Плавинского, Оскара Рабина, Евгения Рухина, Владимира Немухина и других. Каждый из них в своем творчестве исследовал новые формы выражения, выходя за пределы социалистического реализма и налаживая уникальную связь с мировыми течениями абстракционизма, экспрессионизма и символизма.
Главной идеей экспозиции является демонстрация многообразия жанров, отражающих важнейшие события истории СССР, различные стороны жизни советского общества, такие как культура и искусство, спорт и наука, военная и производственная сферы. Основу выставки составляют картины выдающихся мастеров эпохи: Александра Дейнеки, Александра Самохвалова, Георгия Нисского, Юрия Пименова, представителей московского объединения «ОСТ» Сергея Лучишкина и ленинградского «Круга художников» Алексея Пахомова. Среди произведений также будут монументальные графические работы Оксаны Павленко, автора фресок для павильонов ВСХВ-ВДНХ и мозаик для Дворца Советов, а также картина «Лебединое озеро» Ксении Успенской, ученицы Александра Дейнеки, и работа «Читают газету «Правда» Ольги Пермяковой, сюжет которой связан с публикацией проекта Сталинской Конституции в газете «Правда» в июне 1936 года. Экспозицию дополняют виды советской Москвы в работах Юлии Разумовской, Соломона Никритина и Антонины Ромодановской.
Огненная живопись «Французские эмали Лимож»
Стенд будет посвящен французской эмали
Исторические натюрморты Николая Смирнова
Частная коллекция
Впервые в Москве будут экспонироваться 19 картин — треть художественного наследия Николая Смирнова (1938−2005). Художник работал в жанре «исторического натюрморта» или, как он сам называл свое творчество, «Исторический театр вещей». В 2010 году в Государственном Русском музее состоялась выставка «Николай Смирнов. Вечное возвращение». Куратор выставки: Леонид Шишкин.
Арт-проект «Хрустальный сад» — плод совместной работы двух дизайнеров-коллекционеров Кирилла Лопатинского и Ильяса Хафизова, которые решили посвятить свой проект творчеству известного французского художника изысканного художественного стекла в стилистике ар-деко Пьеру Давену (Pier D’Avesn). Пьер Давен создавал свои произведения в начале прошлого века и в качестве вдохновения использовал темы флоры и фауны. В экспозиции, решенной в образе садового павильона, будут представлены вазы, предметы из стекла, светильники, а также эскизы великого мастера.
«ХХ ВЕК. СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО».
Раздел представит все жанры этого периода — соцреализм, суровый стиль, нонконформизм, монументальную живопись — через произведения художников этих направлений. На стенде Галереи Леонида Шишкина будут показаны работы Юрия Пименова, Дмитрия Налбандяна, Михаила Куприянова (художника из тройки Кукрыниксов) и, наконец, авторский вариант главной картины советской эпохи «На страже Родины (И.В. Сталин и К.Е. Ворошилов в Кремле)» Александра Герасимова, первого президента Академии художеств. «Меларус АРТ» покажет картины основоположников Владимирской школы живописи: Владимира Юкина, Кима Бритова, Валерия Кокурина. Их творчество впервые оценили на всесоюзном уровне на выставке «Советская Россия» в Москве в 1960 году, а уже через четыре года вызвало большой общественный резонанс на столичной выставке «Художники Гусь-Хрустального, Владимира и Мстёры».
Галерея «Арт Бульвар» показывает проект «Пётр Столяренко.
К 100-летию мастера». Тематика творчества Петра Столяренко разнообразна и охватывает крымский пейзаж, морские виды и сцены из жизни местных жителей. Одним из значимых элементов выставки станет презентация нового персонального каталога художника. Также будут представлены проекты «Рожденные в СССР», «Сталинский ампир», «Индустриальный реализм».
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
ASKERI GALLERY известная стратегическим продвижением художников и сотрудничеством с ведущими музеями, представит как знаковые работы Купера, включая эскизы к спектаклю «Борис Годунов» в Большом театре (сценография авторства художника была номинирована на «Золотую маску»), так и новые произведения.
POGODINA GALLERY покажет экспериментальную серию «Транскодированные структуры» пионера медиаарта в России Ольги Тобрелутс. В произведениях выполненых в технике лентикулярной печати выстраивается новая магическая сверхреальность, и кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологизированных образов.
Особое внимание в рамках стенда POGODINA GALLERY уделено серии лентикулярных работ. Эти произведения, включая получившую международную премию Lenstar Lenticular Print Award 2016 в категории «Художественные произведения» работу «Сердце» (2016), создают эффект динамического изображения, трансформирующегося в зависимости от угла зрения. В них классические образы переплетаются с символами массовой культуры, образуя новую визуальную реальность.
«Лентикуляры позволяют передать не просто изображение, но само переживание — тот эмоциональный импульс, который вложил художник», — отмечает Тобрелутс.
Экспозиция Inna Khegay Gallery в рамках ярмарки АРТ МОСКВА покажет два уникальных проекта, объединенных темой художественного осмысления времени. В экспозицию войдут работы четырех поколений авторов, создающие полифонию визуальных высказываний о природе времени и эмоций.
Особый акцент сделан на «темпоральной» живописи Владислава Зубарева (1937−2013) — художника-шестидесятника, разработавшего теорию «временной реальности» в искусстве. Его абстрактные работы, исследующие категории времени, звучат удивительно современно.
Проект «Золотая коллекция» посвящен легендарным художникам кино — Михаилу Карташову и Людмиле Кусаковой. В экспозицию войдут эскизы к культовым фильмам («Обыкновенное чудо», «Покровские ворота», «Город Зеро»), малоизвестные живописные и графические работы из мастерских художников, концептуальные арт-объекты и инсталляции.
«Мы показываем не просто эскизы, а самостоятельные произведения, раскрывающие творческий метод художников кино», — отмечает куратор проекта Инна Хегай.
Оба проекта галереи демонстрируют, как искусство становится мостом между эпохами, сохраняя и трансформируя эмоциональные коды времени.
Галерея «АРТтека» представит дуэт двух московских художников — скульптора Вадима Кириллова и живописца Андрея Сяглова. Их работы хотя и выполнены в разных техниках, но объединены неординарным взглядом на действительность и созданием собственных миров.
Галерея МАРТ покажет проект «Алфавит» Михаила Молочникова и Светланы Валуевой, где текст и визуальное искусство вступают в уникальный диалог. Этот диалог — не просто форма общения, а способ взаимодействия через пластический язык искусства. Он требует активного участия всех сторон, таким образом объединяя работы разных художников в процессе создания общих смыслов.
Работы художников галереи, выполненные в разных стилях и техниках, объединены единой целью — вызвать, понять и почувствовать эмоции зрителей.
Проект «Алфавит» приглашает зрителей к рефлексии и созидательному диалогу, который объединяет и вдохновляет.
DK Gallery (Минск, Беларусь) представит работы Анатолия Кузнецова, Антона Тызенгауза, Александра Соколова, Сергея Гриневича и др. — художников, чьи произведения пересекают границы жанров и стилей.
Стенд DK Gallery объединит различные техники, методы и поколения. Галерея «Моссельпром» в рамках своего стенда представит работы Евы Бусевич, Александра Миронова, Александра Грушко и Олега Арнаутова, исследующих темы урбанизма и социальных изменений. Эти художники — представители разных медиумов и техник — вступят в диалог о городском контексте.
Ева Бусевич, граффити-художник, с 2010 года живет и работает в Москве. Её граффити и стрит-арт-работы становятся частью городского ландшафта, отражая его динамику и энергетику.
Олег Арнаутов — куратор и художник, работающий с различными медиумами, среди которых фотография. Он часто обращается к контексту города, исследуя взаимодействие человека и урбанистической среды через объектив камеры.
Скульпторы Александр Миронов и Александр Грушко с помощью своих произведений внесут в экспозицию стенда объем и форму, создав еще один вектор взаимодействия между пространством и зрителем.
Работы Максима Аксёнова, Юлии Волконской, Сержа Головача, Марии Суворовой будут выставлены на стенде галереи VOLK.
Юлия Волконская, член Творческого Союза художников России и лауреат многочисленных премий, исследует в своих работах темы, связанные с культурным наследием и современностью. Её произведения, представленные на многочисленных выставках, отражают глубокое понимание искусства и его роли в обществе.
Серж Головач, медиахудожник, известен своими социально-художественными проектами, которые затрагивают актуальные темы и вопросы современности. Его работы отражают стремление к изменениям и прогрессу.
Мария Суворова, победитель Московской международной биеннале современного искусства, вносит в галерею VOLK своё видение, сочетающее традиции и инновации. Её работы, находящиеся в коллекциях по всему миру, подчёркивают важность художественного образования и преподавания.
Максим Аксёнов, скульптор, чьи работы находятся в Государственном Русском музее и частных коллекциях, своими произведениями, переосмысляющими образы прошлого, укрепит визуальную связь между историей и современностью.
Стенд галереи VOLK, вдохновлённый образами то ли барочного Петергофа, то ли Античности, предлагает зрителям погрузиться в мир главенства искусства и культурного наследия, где традиции переплетаются с современными тенденциями, заставляя задуматься о неизбежном течении времени и его неугасающем влиянии на настоящее.
Сергей Борисов (галерея «Мастер», Санкт-Петербург) представит свои уникальные скульптуры, сочетающие замысловатые объемы и яркие цвета. Художник использует технику литья, соединяя в одно целое алюминий, серебро и пластик, для создания уникальных текстур и поверхностей. Его работы, находящиеся в частных и музейных коллекциях по всему миру, часто характеризуются плавными линиями и абстрактными, динамичными формами. Использование ярких металлических оттенков и глянцевых поверхностей подчеркивает современность и технологичность его произведений.
Яркие абстрактные скульптуры Борисова поддержат беспредметные работы Вячеслава Хомутова. Такое сочетание произведений Сергея Борисова и Вячеслава Хомутова предоставит возможность взглянуть на абстракцию с точки зрения двух медиумов.
«Сколько ни вглядывайся в зеркало реальности, оно отразит только смотрящего. Что-то должно быть глубже, чем наша бесконечная рефлексия. В ритме взаимодействия объема и пространства что-то угадывается, формируется в массы, знаки чистой формы — „опознанные объекты“ скульптуры», — Сергей Борисов,
Marchand Gallery впервые на АРТ МОСКВЕ представит творчество двух художников, современников и ровесников — Леонида Гландина и Андрея Мунца. Эти солидные мастера, объединённые уникальным подходом к цвету, продемонстрируют живопись и графику последнего десятилетия.
Леонид Гландин, театральный художник по образованию, и Андрей Мунц, архитектор, пришли к станковой живописи не сразу, но прочно обрели в ней свой особый путь и стиль. Для обстоятельного и неторопливого Гландина центральными темами являются метафизический натюрморт и условный пейзаж.
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО
Раздел представит антологию ювелирных трендов в исполнении главных российских ювелирных домов. Среди участников: Bagiryan Jewelry, Gembutik, Mousson Atelier, I’m Ivan Markov, Maxim Demidov, Style Avenue, Dzhanelli Jewellery, Mousson Atelier, Omaj, Roman Karakurkchi, STREBKOV JEWELRY, STYLE AVENUE, URBAN M, ALFARI, Vladimir Goncharov Jewellery, Альберт Шарафетдинов, OJUR, Владимир Михайлов, Михаил Милютин, Михаил Осипов, Рем Султанов и Анна Эйзерле, «СИЯНИЕ СИБИРИ», «Частъная Коллекция», ювелирные дома SHIKO, АРГЕНТОВ, TARUTIN, RODIS, Поднебесных, а также победители конкурса Гохрана ювелирные бренды JAMAE, VR jewellery art, Алексей Зубов, Marco.
Впервые в АРТ МОСКВЕ примут участие:
— Кинорежиссер Валерия Гай Германика со своим ювелирным брендом GERNICA by GERMANICA. Крупные кисти, многорядное плетение, неординарное соединение форм и фактур, сочетание первозданных кристаллов и ограненных камней, использование цветных драгоценных и полудрагоценных камней — характерные черты ее коллекций.
— Наталья Архангельская — соосновательница Telegram-каналов «Антиглянец» и Vanity Case и автор ювелирных украшений Letters & Stones. От завирусившегося в сети серебряного «Секатора» — броши с отверстием для живого цветка — до знаменитых фуршетных брошей в виде огурчика, оливки, креветки. От инновационного каффа на переносицу «Невидимое пенсне» до браслета «Лапа» с серебряными когтями.
— JAMAE — победители конкурса Гохрана России «Россия. XXI век» в номинации «Исполнительское мастерство: ювелирные техники». Финалисты Международной премии за выдающийся ювелирный дизайн — 2025 (International Jewellery Design Excellence Award 2025 (IJDE 2025) (Гонконг).
В рамках международной программы будет представлено гравированное кольцо Iliyana известного иранского художника-ювелира Али Джанги, чьи работы были выставлены в более чем 20 музеях по всему миру.
Кольцо Iliyana олицетворяет историю и славу России. Это уникальное произведение представляет собой сплав искусства, истории и национальной идентичности, объединяя эстетику и философские смыслы.
АРТ МОСКВА. ФОНД
В сезоне 2025 года АРТ МОСКВА запустит партнерскую программу по созданию художественных произведений музейного уровня. Свое участие в программе подтвердили 7 художников и архитекторов, предоставив эскизы объектов и инсталляций, создание которых можно профинансировать и получить в собственность. Предметы искусства в дальнейшем могут стать частью жилых комплексов, салонов, отелей, галерей, повышая их уровень. Художники, подтвердившие участие в программе: Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Николай Полисский, Сергей Шеховцов, Тотан Кузембаев, Дмитрий Цветков.
