Николай Фешин начинал творить в Казани, затем уехал в Америку, но масштаб его дарования не позволил ему затеряться среди сотен художников мятежного времени. Он «вернулся» столетие спустя в Россию — получил широкое признание как один из наиболее ярких художников первой половины ХХ века. Третьяковская галерея организовала выставку мастера вместе с Государственным музеем изобразительных искусств Республики Татарстан в рамках юбилейных мероприятий в связи со 100-летием образования Республики (ТАССР).
В 1923 году Фешин эмигрировал вместе с семьей в США, что объясняется не политическими убеждениями. В Америку его зазвали обещанием выставок и успешных продаж картин два богатых мецената-коллекционера. Любопытно, что в 21 веке его картины в Америке начали скупать российские меценаты и привозить в Россию. На выставке в Третьяковской галерее представлены произведения Фешина также его американского периодов творчества.
По замыслу автора «Обливание» (на фото вверху фрагмент) и «Бойня» должны были стать частью цикла на темы крестьянской жизни. Фешин работал над ними в течение нескольких лет в мастерской Казанской художественной школы, где он преподавал с 1908 по 1923 год. Этюды к картине «Обливание» были написаны в селе Надеждино Лаишевского уезда Казанской губернии в имении художника Н. Н. Бельковича, на дочери которого Фешин женился в 1913 году. Обряд обливания ледяной водой в летнюю жару по народным поверьям защищал людей от хворей и предотвращал засуху. «Бойня» была задумана художником в 1904 году во время поездки с экспедицией инженера геолога Н.Л.Ижицкого в район южного Енисея. Увиденная художником кровавая сцена убоя скота запечатлелась в его сознании и стала символом событий 1905 года в России — Кровавого воскресенья и революции. В качестве главного персонажа на первом плане он изобразил собственного отца.
Иван Александрович Фешин, владевший позолотностолярно-резной мастерской в Казани, оформлял интерьеры церквей, изготовлял алтари и иконостасы. Он всегда поддерживал сына в его желании стать художником и помогал ему на протяжении жизни. Фешин считал отца своим первым учителем, неоднократно создавал его живописные и скульптурные портреты.

Центральное место на выставке занимает портрет девятилетней Вари Адоратской, выполненный по заказу Н.М. Сапожниковой. Серебристый ровный фон стены подчеркивает белизну скатерти и батистового платья, яркие краски натюрморта на столе. Портрет стал одним из высших достижений русского периода творчества Фешина и по праву ставится в один ряд с лучшими детскими образами конца XIX век
Слава успешного портретиста достаточно быстро закрепилась за Фешиным в Америке, что позволило ему путешествовать, особенно после развода с женой. Ему были рады в разных городах, где готовы были прозволить его выставки. В последние годы он поселился в небольшом домике в лесу недалеко от Санта-Моники в Калифорнии.
«Подъем в шесть, зарядка, холодный душ, завтрак, прослушивание международных новостей, быстрая прогулка с собачкой Пеппер и затем работа до захода солнца»? — так Фешин описывает свою жизнь в этот период.
Портрет голливудской звезды немого кино Лиллиан Гиш (1893−1993)—предположительно был создан как предварительный набросок для живописного портрета «Лиллиан Гиш в роли Ромолы» (1925). Как многие рисунки углем, с их мягкими, словно тающими контурами, мастер проявляет не только красоту актрисы, но и силу ее характера. Это умение создавать нежный прекрасный колорит и проявлять психологические черты личности отличает работы Фешина.
Кураторы: Надежда Александровна Мусянкова, Татьяна Сергеевна Зелюкина









































