«Гипноз пространства. Воображаемая архитектура»

0
82

В Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка-инсталляция, посвященная архитектурным фантазиям. Ее цель: помочь понять, как мир воображаемой архитектуры конструировал творческое сознание людей прошлого. Самые невероятные идеи, свобода проектирования воздушных чертогов раскрепощали фантазию людей эпохи барокко и Просвещения, замыслы которых воплотились в оформлении театральной сцены. Но это не значит, что все осталось в истории. Умопомрачительные визуальные аттракционы XVIII века сегодня нашли применение в виртуальной реальности, компьютерных играх, анимации. Сам способ постижения мира современным человеком, создающим образы «на экране» собственного восприятия, во многом наследует механике театральных феерий. Таким образом, изучая воображаемую архитектуру барокко, мы познаем себя и свой аппарат понимания Вселенной.

В зале «Кибербарокко» посетители становятся участниками постинтернетовской игры, попадая в придуманный молодым художником Владимиром Карташовым лабиринт из фигур-обманок. Сам лабиринт вдохновлен образами компьютерных игр. А они в свою очередь — парафраз темы старинных сценических иллюзий с пещерами, замками, тайниками и сокровищницами.

Жанр воображаемой (эфемерной, «бумажной») архитектуры берет начало в театрах ренессансной Италии — именно там в первой половине XVI века при оформлении сцены начали применяться перспективные изображения условных площадей и улиц, на фоне которых разыгрывалось действие.

Театральное происхождение воображаемой архитектуры продиктовало структуру экспозиции: куратор, искусствовед Сергей Хачатуров создал выставку-инсталляцию, которая служит декорацией к спектаклю во многих частях — действу, посвященному зодчеству и театру, а также идее подобия здания целому миру и формирования образа мироздания в каждом конкретном объекте.

«Гипноз пространства. Воображаемая архитектура»«Гипноз пространства» предполагает путешествие. В залах выставки выстраиваются мосты между культурой XXI и XVIII века. Задаются перспективы отношения этих разных и одновременно родственных эпох к темам несвободы и веры, созидания и разрушения, праздников и утрат. Архитектором выставки-спектакля стал Степан Лукьянов, ведущий художник «Электротеатра Станиславский».

Произведения искусства прошлых веков соседствуют с работами, созданными современными мастерами — признанными (М. Алексеева, А. Бродский, И. Уткин, Ю. Аввакумов, Е. Кошелев) и молодыми (А. Оленев, В. Карташов, А. Мороков, А. Филатов). Раздел «Волшебный фонарь» посвящен режиссеру Андрею Хржановскому и неожиданной роли сценической архитектуры в устройстве его мультипликационных новелл.

Открывает выставку гигантская гравюра «Ихнография, или План Марсова поля в античные времена» (1757), шедевр Джованни Баттисты Пиранези (1720−1779), которого считают основателем современной концептуальной бумажной архитектуры. Вопреки названию, «План Марсова поля» — отнюдь не историческая реконструкция части Древнего Рима, а скрупулезно вычерченная схема фантастического пространства, возникшего в воображении авангардиста эпохи Просвещения. Некоторые ее детали читаются в масштабных элементах оформления выставки.

Первым актом выставки стали графические листы Пьетро ди Готтардо Гонзаги, идеолога «театра архитектуры», чистый образец которого был продемонстрирован в 1818 году в театре князя Юсупова в Архангельском. Представление состояло из двенадцати смен декораций (из них сохранились четыре — «Римский Храм», «Таверна», «Тюрьма», «Малахитовый зал»). Будучи первым теоретиком, философом и психологом эфемерной архитектуры, Гонзага считал подобный театр более интересным, чем представление с сюжетом, актерами и музыкой.

Один из ключевых разделов выставки, Opera Seria, занимает три зала. «Серьезная опера» XVII — XVIII веков предполагает исторический или мифологический сюжет, речитативы, виртуозные арии и действия в роскошных декорациях. Художники соревновались в стремлении поразить зрителя архитектурными иллюзиями. Кроме подлинных эскизов XVIII века в одном из залов огромный экран-ниша «впускает» в себя зрителей, дабы они поучаствовали в перемещениях по пространствам волшебных сказок старинного театра. Еще один сюрприз: записанная на видео мини-опера про архитектуру в исполнении артистов театра «ИюльАнсамбль» (композитор Ираида Юсупова, режиссер — Андрей Сильвестров).

Куратор выставки: Сергей Хачатуров
Архитектор: Степан Лукьянов
Координатор: Дарья Колпашникова

Участники проекта: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина;
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева;
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина";
Московский музей-усадьба Останкино;
Музей Большого театра

Частные собрания:
И.Б. Баженовой
А.Л. Кусакина
А.Н. Севастьянова
С.А. Подстаницкого

ПОДРОБНЕЕ - tsaritsyno-museum.ru

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here