Мечты о Свободе

«Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии» — один из крупнейших в истории Третьяковской галереи международных выставочных проектов, первый опыт в российской и зарубежной музейной практике сопоставления на одной площадке шедевров эпохи романтизма из двух стран. Так его представила Зельфира Трегулова — генеральный директор Третьяковской галереи. Экспозиция интересна уникальными полотнами, большинство из которых посетители рискуют никогда больше не увидеть.

Масштабный проект был разработан в сотрудничестве с Государственными художественными собраниями Дрездена и включает в себя две выставки, одна из которых представлена в Москве, а другая будет показана в Дрездене.

В России и Германии романтизм отразил схожесть духовных поисков художников и поэтов, стремившихся к синтезу искусств. Дух романтизма нашел воплощение в литературе, музыке, изобразительном искусстве и философии, а также в естественных науках, политических и экономических теориях.

Хронологические рамки эпохи романтизма принято соотносить с двумя датами — 1789 и 1848 годами. Множество политических, социальных и духовных преобразований, произошедших около 1800 года, выработали новое чувство жизни и времени. Никогда прежде история не развивалась так стремительно. Неполные 60 лет вместили в себя Великую французскую революцию, Наполеоновские войны и череду революционных выступлений, захлестнувших Европу в конце 1840-х годов, — события, не только кардинальным образом изменившие весь мировой порядок, но и сформировавшие новое художественное мышление, а вместе с ним и новый тип человека, героя и творца.

Состав выставки: свыше 300 экспонатов, среди которых около 200 живописных полотен, графики, инсталляции, исторические артефакты, архивные материалы из 38 музейных и частных собраний России, Германии, США, Эстонии, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственные художественные собрания Дрездена, Альбертинум, Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и другие. Кроме картин представлены оружие, книги, предметы интерьера того времени.

Это время стало для Германии и России своеобразным золотым веком, периодом интенсивного художественного развития, формирования того, что можно назвать национальными художественными школами.

Это была эпоха интенсивных творческих контактов между художниками, писателями и музыкантами обеих стран; период, когда в России увлечение немецкой философией, литературой, музыкой и искусством послужило мощным толчком к формированию новаторских художественных идей.

Для русских мастеров Дрезден был важнейшей точкой на культурной карте Европы, он стал первой остановкой на пути в Италию — художественную Мекку того времени. Посещение Картинной галереи было обязательным, как и зачастую собственноручно исполненная копия с «Сикстинской Мадонны» и эта копия сразу получила «прописку» в семье российского императора. Важным пунктом программы пребывания в городе был визит в мастерскую Каспара Давида Фридриха, хорошо известного в России благодаря дружбе с Василием Жуковским и приобретению его картин в собрания Николая I и представителей аристократии. Портрет поэта также представлен на выставке.

Экспозиция объединяет работы крупнейших художников первой четверти XIX века, среди которых Каспар Давид Фридрих, Филипп Отто Рунге, Иоганн Фридрих Овербек, Александр Иванов, Алексей Венецианов, Орест Кипренский, Карл Брюллов и другие.

Герой эпохи романтизма находится в вечном странствии, его жизненный путь подобен лабиринту, по которому он блуждает в поисках истины и только в конце которого достигает высшей цели, обретая подлинную свободу.

Сходным образом выстроено и само пространство выставки: любой из семи предложенных разделов — это этап к достижению внутренней свободы. Каждый из них — «Невозможность свободы», «Родина», «Внутренний мир», «Детство», «Кабинет», «Протагонисты», «Свобода» — отражает нелинейность и непредсказуемость человеческой жизни.

Структура выставки, уникальное архитектурное решение которой разработано знаменитым американским архитектором Даниэлем Либескиндом, не позволяет провести четкие границы между разделами, их темы то плавно перетекают, то сталкиваются друг с другом, создавая и выявляя новые смыслы.

В центре экспозиции, представляю ей архитектурный лабиринт, — четыре главных художника русского и немецкого романтизма: Алексей Венецианов, Александр Иванов, Каспар Давид Фридрих и Карл Густав Карус. Каждый из них прошел свой путь, достигнув в творчестве подлинной внутренней свободы. Венецианов сумел прочувствовать и отразить мировую гармонию, скрытую в жизни простых крестьян. Фридрих постиг духовную сущность природы. Врач Карус, ставший художником, пришел к истине путем соединения философского и научного подходов, а Иванов — через преображение мира ради высшего духовного идеала.

Эпоха романтизма в культуре Европы сыграла важнейшую роль в формировании самосознания современной творческой личности, современного способа художественного мышления. Поэтому завершаю им акцентом каждого из разделов выставки стало произведение одного из крупных современных художников, в которых прослеживается связь с философским мировоззрением той эпохи.

Работы Гвидо ван дер Верве, Билла Виолы, Джеймса Таррелла, Николая Полисского, Хироси Сугимото, Андрея Кузькина, Сьюзен Филипс, Вольфганга Тильманса дают возможность лучше осознать уникальность этого явления — его вневременной характер.

Проект включает обширную культурно-просветительскую программу, состоящую из мастер-классов, литературных вечеров и лекций, диспутов и концертов. Также можно заранее скачать проспект выставки

Специально к выставке подготовлено фундаментальное иллюстрированное издание. В статьях кураторов проекта рассматриваются центральные фигуры и наиболее важные понятия романтизма, анализируется своеобразие творческого диалога русских и немецких художников. В альбомную часть, каждый раздел которой предваряет проблемное эссе, включены произведения из крупнейших российских и немецких музейных собраний.

Выставка открыта с 23 апреля по 8 августа 2021 Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60−61

Кураторы: Людмила Маркина, Сергей Фофанов, Хольгер Биркхольц.