Задуманная как ретроспектива, выставка Юрия Купера охватывает творчество художника с 1980-х до сегодняшнего дня. Куратор объяснила, что на выставку, в основном, выбраны работы последних лет, но представлен целый спектр работ — оформление спектаклей, книг, инсталляции, дизайн и, в первую очередь, живописи.
Юрий Купер известен как создатель своего уникального «дымчатого» стиля, который не поддается классификации. Представляя свою выставку, сам мастер отметил трудности определения его места в художественном процессе:
«Такие все разные. Не случайно появилась терминология актуальное искусство. Можно подумать, что бывает неактуальное. Авангард! Какой может быть авангард после таких великих мастеров как Веласкес, Гойя, но тем не менее поскольку искусство стало народным и журнализм об искусстве стал народным, все позволительно. Но то, что вы сегодня увидите, надеюсь, не относится ни к актуальному искусству, ни к авангарду. Это просто работа. И всю жизнь меня интересовали ни сюжеты, ни темы, а как это сделать. Дойти до сути вещей. Кажется, Хокусай в дневниках написал перед смертью, что наконец то понял, как написать веток вишни. И это конечно непонятно представителям современного искусства».
Слово «сфумато», вынесенное в заглавие выставки, в переводе с итальянского означает «мягкий, расплывчатый». В живописи этим термином называют эффект смягчения очертаний предметов, позволяющий воссоздать окружающую их световоздушную среду. Именно так можно описать и основные черты авторского стиля Юрия Купера, которому свойственна немногословность образов, приглушенное звучание красок и вибрирующая живописная поверхность. Слово «сфумато» отражает и приверженность Купера традициям классического искусства, в русле которого уже более полувека развивается его живописное творчество, театральные опыты и архитектурные проекты.
Структуру экспозиции определили основные темы в творчестве Купера: цветы, трава, море, мир вещей. Масштабные, в традициях современного искусства живописные полотна «Воронка», «Стул», «Цветок» соседствуют с одноименными произведениями, выполненными в другой технике и размере. Так, фактурная «Кисть» представлена как камерная скульптура из глины, офорт и огромное живописное полотно. Сквозными в работах художника являются мотивы яблока и травы. Этот ограниченный круг сюжетов позволяет Куперу фокусироваться на сугубо творческих задачах, в решении которых он смело использует и арсенал классического искусства, и достижения современных технологий.
Как иллюстратор Юрий Купер с конца 1960-х работал с крупнейшими советскими издательствами. В начале XXI века он обратился к жанру «книга художника». Четыре книги, выпущенные издательством «Редкая книга из Санкт-Петербурга», представлены в отдельном зале: «Книга Екклесиаста, или Проповедника», «Книга Иова», партитуры «Лебединое озеро», «Спартак». Здесь же экспонируются произведения из живописных и графических циклов на соответствующие темы. Впервые широкой публике показаны все офорты для трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В работе над этим произведением Купер предстал не только как талантливый график, но и как литератор и философ, написав предисловие к книге. В целом обращение Купера к литературе не случайно: в 1974 и 2015 годах были опубликованы автобиографические романы «Святые дураки» и «Сфумато», издано несколько сборников стихов с авторскими иллюстрациями.
Значительную роль в творчестве Купера играет театр, которому на выставке отведено несколько залов. Полотна из циклов «Кармен» и «Щелкунчик» созданы по мотивам работы над декорациями и костюмами для одноименных постановок в Ростовском государственном музыкальном театре и Большом театре Беларуси. Экспозиция включает театральные макеты для оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов», поставленной А.Н. Сокуровым на сцене Большого театра в Москве. Отдельный зал посвящен цифровой инсталляции «Метаморфозы», собранной из фрагментов декораций для постановки в Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова.
Юрий Леонидович Купер (род. 1940, Москва) — почетный член Российской академии художеств, член Союза художников, а также активный участник современного художественного процесса. В 1972 году он эмигрировал из СССР, жил и работал в Израиле, Великобритании, Франции, США, Японии, с конца 1980-х стал регулярно приезжать в Москву, куда насовсем вернулся в начале 2000-х. Работы художника хранятся в крупнейших музейных собраниях мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Метрополитен-музей, Королевский музей Японии. Произведения входят в коллекции Министерства культуры Франции, Библиотеки конгресса США и многие другие.
Выставка открыта Новой Третьяковке с 30 мая по 23 июля 2023 года
Куратор выставки Анна Маполис
