Искусство большого стиля

11 сентября в Тверской областной картинной галерее откроется выставка «Искусство большого стиля. 1920 — 1960-е. Воспоминания монументалиста», посвященная творческому наследию советских мастеров.

«Искусство большого стиля. 1920 — 1960-е. Воспоминания монументалиста» часть разработанной региональной программы МККААД, в рамках которой уже состоялись художественные выставки в Калуге, Плесе, Ржеве, Звенигороде, Тарусе, Владимире, Арзамасе

Экспозиция, в которую вошли 44 произведения из частных и музейных собраний, связанные с развитием «большого стиля» советского искусства: живопись, графика, скульптура, эскизы монументальных росписей из частных и музейных коллекций, предлагает посмотреть на эпоху глазами современников.

Противоречивый дух ХХ века ярко проявился в работах Екатерины Зерновой, Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Ильи Машкова, Александра Шевченко, Василия Ефанова, Вениамина Кремера, Ивана Чашникова, Игоря Радомана, Веры Мухиной, Евгения Вучетича, Лины Блезе-Манизер, Георгия Лелькова, Александра Герасимова, Бориса Иорданского, Оксаны Павленко, Сергея Лучишкина, Льва Зевина, Самуила Адливанкина.

Масштабные идеи, порожденные социальным заказом своего времени, проявлялись на стыке разных жанров и направлений, воплощались в синтезе архитектуры и изобразительных искусств.

В этом контексте особо значимы два экспоната, предоставленные из фондов Тверской областной картинной галереи: эскиз «Стахановцы» к панно «Знатные люди Страны Советов» для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже 1937 года Александра Дейнеки и отлитая в алюминии модель легендарной скульптуры «Рабочий и колхозница» 1936−1937 годов Веры Мухиной.

Проект основан на документальных материалах — «Воспоминаниях монументалиста» Екатерины Сергеевны Зерновой (1900−1995), ровесницы века с длинной творческой судьбой, которая, пройдя вместе с коллегами по Свободным художественным мастерским, ВХУТЕМАСу, ОСТу и МИПИДИ все этапы экспериментов и взаимных влияний, вывела, наряду с Дейнекой и Пименовым, свои формулы художественных решений, которые легли в основу советского монументального искусства и повлияли на многих художников последующих десятилетий.

Екатерина Зернова — «человек-эпоха», ее творческий путь стал зеркалом, в котором отразились все грандиозные и трагические события советской истории: революционный энтузиазм 1920-х, романтизированные трудовые будни 1930-х, героико-патриотический пафос 1940-х, триумфальный имперский размах 1950-х, поэтика «сурового стиля» 1960-х…

Определяющим периодом в становлении Зерновой-художника, как и в зарождении «большого стиля» СССР, стали 1920-е — 1930-е годы. Это было время невероятного подъема созидательной энергии, больших надежд — в уникальном соавторстве жизни и мифа, слиянии личного и коллективного.

Истинные «воины от искусства» не только отражали дух времени, но и сами творили его. И делали это на высочайшем профессиональном уровне: художники, скульпторы и архитекторы достигли совершенства в «искусстве социальной режиссуры», оформляя массовые празднества и шествия, синтезируя новую городскую среду, выстраивая коммуникации элиты авангарда с массами, прокладывая пути культурной преемственности.

Экспозиция, дополненная авторскими текстами из мемуаров Зерновой, рассказывает о поисках пластического языка, о сложных драматических связях, сочетающих импульсы притяжения и отторжения революционного авангарда 1920-х и сталинского «большого стиля» 1930-х: «Как искать тему, сюжет, как их разрабатывать, как выучиться рисовать без натуры, как создать стиль, отвечающий нашему времени? Мы твердо верили, что приемы, годившиеся в девятнадцатом веке, не могут выражать нашу эпоху».

Два послереволюционных десятилетия объединяет сквозная тема освобождения и обновления, покорения пространства и времени. Парадоксально, что корень стиля «победившего социализма» произрастал из дерзких авангардных решений в воплощении «Ленинского плана монументальной пропаганды».

Екатерина Зернова, попрощавшись с ВХУТЕМАСом в 1924-м, вспоминала: «Здесь зарождалось будущее советского искусства, жили фантастические идеи, неискоренимый энтузиазм и отчаянная любовь к революционной живописи, которую мы обязательно создадим своими руками».

Творя легенду о Революции и строительстве утопического мира, несоизмеримого со всем наследием прошлого, искусство 1930 — 1950-х выработало эстетические каноны соцреализма, используя классические формы (согласно постулату «трех Р» И. Гронского 1932 г. — «Рубенс, Рембрандт и Репин») для выражения новых смыслов, но, вопреки официальной политике государства, допускало проявления свободного художественного мышления.

Многослойность скрытых историко-культурных и идейных влияний породила неоднородность творческих проявлений в сотворении мифа о всеобщем счастье и справедливости, о светлом пути в прекрасное будущее.

Каждый из авторов обладал своим почерком, индивидуальным стилем и характером, проживал свою жизнь, решал свои творческие задачи, создавая общий вектор эпического размаха «большого стиля».

В рамках проекта 4 октября в лектории Тверской областной картинной галереи состоится встреча с куратором проекта Инной Хегай, экспертом Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров, куратором Ассоциации Друзей музея Эрмитаж в Италии.

Выставка реализована совместно Тверской областной картинной галереей и Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров при поддержке Правительства Тверской области и Министерства культуры Тверской области и проводится в рамках региональной выставочной программы «Большое искусство — Большой России».

ФОТО наверху — МАШКОВ Илья Иванович (1884−1944) Сентябрьское утро в Артеке/ 1934

О ТОКГ

Тверская областная картинная галерея как самостоятельный художественный музей была основана в 1937 году после выделения ее из состава Калининского областного краеведческого музея — бывшего «Тверского музеума», открытого стараниями тверской общественности в 1866 году. В настоящее время художественное собрание галереи насчитывает около 50 тысяч экспонатов. Оно включает в себя коллекции культового (религиозного) искусства XIV—XX вв.еков, русской живописи, графики и скульптуры XVIII—XX вв.еков, западноевропейского искусства XV—XX вв.еков, декоративно-прикладного искусства России, Европы, Востока. Постоянная экспозиция (более 2500 произведений) размещается в здании Тверского императорского дворца, построенного для императрицы Екатерины II в XVIII веке по проекту русского градостроителя Петра Романовича Никитина и за более чем двухвековую историю неоднократно менявшего свой облик, отражая стили и вкусы эпох. Сегодня в галерее проводятся не только выставки, но и различные музейно-просветительские мероприятия и лекционные занятия для детей и взрослых.

О МККААД

Ассоциация «Международная конфедерация коллекционеров, антикваров и арт-дилеров» основана в 2004 году. В настоящее время организация объединяет более пятидесяти галерей, зарекомендовавших себя на российском художественном рынке. С 2006 года МККААД является членом Международной конфедерации национальных ассоциаций арт-дилеров (CINOA). Основными задачами деятельности Конфедерации являются: ознакомление широкого круга зрителей с произведениями искусства, хранящимися в частных собраниях; систематический обмен информацией с музейным сообществом по вопросам научно-технологической экспертизы, атрибуции, оценки, реставрации, различным правовым аспектам, связанным с владением произведениями искусства, помощь в комплектовании музейных коллекций. Галереи из состава МККААД активно занимаются выставочной и научно-исследовательской деятельностью. С 2004 года при участии членов Конфедерации подготовлено и издано более 400 статей, каталогов, профессиональных и научно-популярных изданий по теории и истории искусства; десятки произведений искусства были безвозмездно переданы в музейные фонды.