Современное искусство, каким мы его знаем сегодня, возникло на рубеже 1960−1970-х гг. Художники того времени искали альтернативу модернизму и новые способы выражения смыслов. Однако эксперты до сих пор спорят между собой о хронологических рамках, направлениях и течениях. Искусство, которое происходит здесь и сейчас, было бы правильнее назвать актуальным. Работы художников-современников — это их видение нашего времени. Чтобы быть в теме современного актуального искусства, эксперт по digital art Мария Платонова приготовила подборку книг, подкастов, телеграм-каналов и инстаграм-страниц художников:
Андрей Ковалев. Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах, 2021
Академический искусствовед, кандидат наук собрал под одной обложкой статьи разных авторов — здесь 50 статей с портретами героев 1980—2010-х годов. В начале сборника Ковалев резонно замечает, что время деления художников на принадлежность к определенному стилю закончилось. Это стало невозможным, потому что художники постоянно развиваются и меняют свой стиль и взгляды на мир, поэтому портретный жанр показался самым подходящим. Несмотря на название книги, от содержания не стоит ожидать истории развития русского искусства — здесь представлены очерки, посвященные ключевым персонам арт-сообщества. В книге можно получить представление о современных художниках — от Павла Пепперштейна до Евгения Ануфриева.
Саймон Морли. Семь ключей к современному искусству, 2021
Саймон Морли, британский художник и критик, предлагает читателям по-новому взглянуть на сложный мир современного искусства на примере творчества двадцати представителей модернизма и постмодернизма — от Анри Матисса до Фриды Кало. Каждый из художников рассматривается с семи точек зрения: в биографическом ключе, историческом, эмпирическом, эстетическом, теоретическом, рыночном и скептическом. Таким образом, каждый из персонажей оказывается объектом пристального внимания и получает заслуженную похвалу и критику. Книга разрушает привычные стереотипы, сложившиеся вокруг великих творцов, и учит нас объективно оценивать искусство.
Подкаст, который ведет арт-критик и главный редактор издания «Артгид» Мария Кравцова. Мария и приглашенные эксперты обсуждают не столько художников и их творчество, сколько проблемы и тренды в мире искусства: что значит быть сегодня директором или куратором музея, будет ли возможность прийти на выставку с собакой, антропология в искусстве, разбой и криминал в арт-сообществе. Подкаст можно слушать на разных платформах. Советую начать с выпуска «Цена искусства».
VISUALGRAM: Подкаст о визуальной культуре и современном искусстве
Эксперт по современному искусству Алексей Казачук рассказывает в своем подкасте VISUALGRAM о современном визуальном искусстве и инстаграм-трендах. Автор выпускает небольшие, очень интересные записи о феномене азиатского инстаграма, первых инфлюенсерах, рекламных плакатах XIX века и признании мобильной фотографии. Кроме того, у Алексея есть группа в сети «ВКонтакте», где он выкладывает переводы зарубежных статей об искусстве, самые интересные, на его взгляд, арт-проекты и рассказывает о современных художниках. Стоит отдельно отметить, что в каждом посте дана краткая полезная информация по теме. Эти два ресурса я однозначно рекомендую.
Как понять современное искусство
Онлайн-курс на платформе «Синхронизация». В нем представлены восемь направлений, которые повлияли на искусство XX века: импрессионизм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм, примитивизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм. Эта информация поможет разобраться не только в современном, но и в актуальном искусстве, которое во многом сформировалось под влиянием первого, а его представители в своих работах часто используют отсылки к определенным течениям. Конечно, все эти сведения можно найти, погуглив в интернете, но систематичность еще никому не помешала: в курс включены и памятки, и видео, и тесты, и статьи.
Покрас Лампас.* Инстаграм
Для того чтобы научиться понимать актуальное искусство, недостаточно прочитать пару книг и послушать десять выпусков подкастов. Если вы действительно интересуетесь искусствоведением, то стоит обратить внимание на то, как оно непрерывно развивается и меняется. Когда вы поймете, к каким арт-деятелям вас тянет, то я советую непременно следить за их творчеством — подпишитесь на их инстаграмы. Эту платформу не стоит недооценивать: художники уже поняли ее ценность и активно развивают свои аккаунты. Например, яркий представитель арт-сообщества, за которым можно наблюдать, — художник-каллиграф Покрас Лампас. Он начинал свое творчество с граффити и создал новое направление в искусстве — каллиграфутуризм. Большинство его постов сопровождаются текстами о мироощущении автора, здесь точно есть над чем подумать.
Также рекомендую обратить внимание на инстаграм художницы Kate Illustrate. Она пишет не только о своих работах, но и о том, как ей удалось соединить искусство и крупные бренды в одном проекте. *Instagram признан в России экстремистской организацией
__________________
Мнение эксперта может не совпадать с позицией редакции
Иллюстрация в заголовке: DENIS STAR by Karen Colville
