НЕКТО 2017 «Многоголосица мироощущений»

AXIART.INFO / Столетний юбилей революции Третьяковская галерея отмечает без привычных для старшего поколения ленинских портретов и пафосных картин о исторических судьбах страны. Нет и злобного высмеивания событий. Избегая парадности, кураторы сумели сдалать так, что выставку «Некто 2017» уже сейчас назвали главным вернисажем года в России. В здании на Крымском валу собраны свидетельства реальных настроений интеллигенции и отношения к народу в 1917 году. Зрители сделают немало открытий.

Название «Некто 2017» — из вычислений времени падения государств Велимира Хлебникова, опубликованных в 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу». Экспонаты -- из 18 российских и 4 зарубежных музеев (в том числе даже Тель-Авивский музей искусств), 12 частных собраний. Среди участников и Русский музей, и Центр Жоржа Помпиду, и Тейт Модерн. Многое привезли из провинциальных музеев.

Выставку готовили три года. Почему для такого знакового мероприятия выбрали именно эти работы, спросит зритель. Почти все из 147 экспонатов -- написаны в 1917 году. Часть — уже знакомые образы, полет над городом влюбленных Шагала, монументальные бабы Серебряковой, супрематизм Малевича и шагающий через дома со знаменем пролетариат Кустодиева.

Но есть и малознакомые широкой публике полотна, например, два портрета Керенского — кисти И.Репина и И. Бродского (того самого художника, который потом рисовал Ленина). Рядом с Керенским еще одна работа Ильи Репина «Большевики», в которой отражается его отношение к событиям — не одобрял мэтр Академии искусства нагрянувшую революцию, не одобрял.

Далее полотна тех, кто видел в перевороте новые возможности — А.Лентулова, А. Родченко. Радостные ожидания, страх, интерес, отстранение, попытки найти новые пути и стремление сохранить традиции - эти разные настроения старались передать организаторы выставки.

«Она о мироощущение художников в 17-м году. Самых различных художников, представлявших точки зрения этические, политические, философские, эстетические. Это такая многоголосица, которая одновременно обрушивается на вас», — объясняет генеральный директор музея Зельфира Трегулова

В экспозиции несколько разделов: «Мифы о народе», «Город и горожане», «Лица эпохи», «Прочь от этой реальности!», «Смутное», «Утопия нового мира». Слева — крыло «Шагал и еврейский вопрос», справа — патриархальный мир с дамами в парадных платьях, православные священники, крестные ходы и елки в русском лесу.

Некоторые картины рассказывают о переосмыслении событий за прошедшее столетие. Например, автор светлых импрессионистских пейзажей К.Юон представлен на выставке довольно неожиданно — мистическим символизмом «Новой планеты». И если раньше эту работу трактовали как выражение восторга от новой зари коммунизма, то теперь критики отметили катастрофические ноты, агрессивные оттенки и изломанные фигуры.

Как отметила, куратор выставки Ирина Воронович, часть художников была погружена в свое творчество, отстраняясь от исторического переворота. Например, Коровин писал солнечные пейзажи до 1917 года и после, словно не было голода и разрухи. «Мир-искуссники» изображали антураж аристократического изящества. Графиня К.Сомова погружена в будуаре в любовный роман. Н.Рерих рисовал Шамбалу в тумане. Н.Калмаков перевадал тягу богемы к сладостному тлену декаданса (фото внизу).

___________

«Прочь от этой реальности! — писал в дневнике Александр Бенуа. — Я так втянулся в свое творчество, что все внешние события, даже „личная угроза“ меня не трогают». И хотя его работ, как и другие представленные на вы ставке, были созданы преимущественно в 1917 году, художник пытался изгнать из своих полотен печати времени, словно они были созданы на полстолетия ранее.

Другие художники в своих картинах живописали остроту момента в реальной жизни, искали оригинальные решения.

Наряду с традиционной живописью представлен авангард. Большой раздел «Утопия нового мира» посвящен беспредметной живописи — в 1917-м было образовано общество «Супремус». Любопытно, что на выставке оказался не особо умело, но старательно выписанный в академической манере портрет поэта-футуриста ВВ. Каменского работы Давида Бурлюка, более известного как поэта и одного из основоположников русского футуризма.

М. Нестеров и К. Петров-Водкин создавали идеалистический образ народ-богоносца, одухотворенного труженика. Б.Григорьев искажал лица и в то же время старался передать реалистическую суть людей — со всеми грехами и несовершенством (фото наверху).

Плакаты для кинематографа, пропаганды и рекламы, выполненные в разных графических стилях — еще одна находка кураторов для того, чтобы передать дух времени.

Отобраны лучшие, знаковые произведения, который демонстрируют репрезентативный «срез» времени, показывают, как разнообразно реагировали на происходящее наиболее значительные представители эпохи, — такова позиция кураторов. — Многоголосье — одна из характерных черт времени. Многообразие творческих проявлений, яркость и неоднозначность художественных высказываний свидетельствуют о редкой ситуации, когда искусство не испытывало давления как со стороны государства, так и рынка, находившихся в состоянии нестабильности и распада. Старый «заказ» уже исчерпал себя, а новый еще не был сформулирован. В сложившихся условиях искусство осознало себя не формой «отражения действительности», не продуктом идеологии, а творческой силой, лабораторией идей и социальных проектов, большинство которых остались памятниками несбывшихся надежд и мечтаний. Документальный раздел дополняет эту сложную картину времени. Реальность показана такой, какой представала перед глазами художников: еще не подвергнутой анализу и изучению, противоречивой, неясной. Война, демонстрации, сменяющиеся политические лидеры, неустроенный быт, очереди за хлебом, страдания, ненависть и вражда — этот фон возникает на фотографиях, отражается в подлинных свидетельствах. Экспонаты передают атмосферу неотвратимости грядущих драматических событий. Кураторы выставки намеренно избегают оценочных комментариев представленного материала, предлагая делать выводы самостоятельно.

К выставке издан альбом-каталог, в который вошли статьи кураторов выставки и крупных исследователей искусства и культуры эпохи.

На этот раз издатели пошли на эксперимент, выпустив четыре разных обложки для одного каталога. Четыре картины представят основные художественные направления искусства того времени, чтобы позволить экспертам галереи посмотреть, какое оформление больше привлечет посетителей.

Специально к проекту подготовлен цикл лекций и видеоролик, для передачи в коротком формате концепцию выставки «Некто 1917».